ЭВРИПИД: ТРАГЕДИИ - определение. Что такое ЭВРИПИД: ТРАГЕДИИ
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое ЭВРИПИД: ТРАГЕДИИ - определение

МУЗА ИЗ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МИФОЛОГИИ
Муза трагедии
Найдено результатов: 14
ЭВРИПИД: ТРАГЕДИИ      
К статье ЭВРИПИД
Под именем Эврипида до наших дней практически полностью сохранились 19 пьес. Одна из них, Рес, представляет собой неумелое переложение X песни Илиады и почти наверняка не принадлежит Эврипиду. Еще одна, Киклоп, относится к жанру не трагедии, а драмы и является единственной полностью уцелевшей пьесой такого рода, несмотря на то, что сатировские драмы писали все трагики. Эти веселые, комические пародии на трагедию, где хор был составлен из сатиров, ставили на драматических состязаниях в честь праздника Великих Дионисий, как приложение к трагической трилогии. Остальные 17 трагедий, примерно пятая часть всего написанного Эврипидом, относятся к зрелому периоду его творчества. Датировка большинства из них сомнительна, хотя некоторые лингвистические особенности позволяют отличать ранние произведения от поздних.
Алкеста. Будучи по форме трагедией, по содержанию Алкеста является скорее волшебной сказкой со счастливым концом. Адмет, царь Фер в Фессалии, обречен умереть, если никто не отдаст за него свою жизнь. Умереть ради него соглашается лишь его жена Алкеста. Она умирает, и тело ее помещают в гробницу. Вскоре в Ферах оказывается Геракл, который проводит ночь в гостях у своего старого друга Адмета. Узнав о его беде, Геракл подстерегает возле гробницы бога смерти Танатоса, одолевает его и возвращает Алкесту к жизни.
Медея - история женской мести. Ясон, вернувшийся из Колхиды победителем, с золотым руном, привез с собой и колхидскую царевну Медею. Они поселились в Коринфе и много лет счастливо там прожили. Но вот Ясон собирается жениться на коринфской царевне (чужестранка его законной женой не признается). Ясон здесь - не герой, но несправедливо было бы воспринимать его как достойного презрения подлеца, как полагает Медея, а с ней - большинство современных читателей. Ясон утверждает, и небезосновательно, что новый брак обеспечит безопасность и Медеи, и их детей, и самого Ясона. Однако Медея, которую измена Ясона ввергает в неистовство, помышляет только о мести. Ей удается извести царевну, послав ей в подарок отравленный плащ. Затем, выдержав нелегкую борьбу с материнскими чувствами, Медея наносит Ясону поистине сокрушительный удар, убивая своих и его сыновей. В финале мы видим Медею, которая взлетает ввысь на крылатой колеснице, посланной ей дедом - богом Солнца, и упивается горем и ужасом Ясона, лишенного даже возможности покарать ее за злодеяние.
Ипполит - история чистого, склонного к аскетизму юноши, сына Тесея от амазонки. Ипполит навлек на себя гнев богини любви Афродиты своим презрением к ней и исключительной преданностью Артемиде, покровительнице охоты. Чтобы погубить юношу, Афродита заставляет влюбиться в него Федру, жену Тесея и мачеху Ипполита. Федра готова скорее умереть от любви, чем обнаружить свою страсть. Однако старая кормилица Федры, желая ее спасти, посвящает в тайну Ипполита, тот выслушивает ее рассказ с ужасом и отвращением. Федра совершает самоубийство, однако обида побуждает ее оставить записку, в которой она обвиняет Ипполита в посягательстве на свою честь. Тесей находит это послание и отправляет сына в изгнание. Проклятие это неизбежно должно сбыться - так в свое время пообещал Тесею Посейдон, и оно действительно становится причиной гибели Ипполита. Умирающего юношу приносят назад в Афины, в эпилоге появляется Артемида и раскрывает правду, но слишком поздно.
Ион вполне заслуженно относят к жанру романтической мелодрамы. И тон пьесы, и детали ее сюжета предвещают новую комедию 3 в. (Менандр, как известно, многим обязан Эврипиду). Соблазненная Аполлоном Креуса, дочь афинского царя Эрехфея, втайне родила сына Иона, бросила его и считала умершим. Гермес по велению Аполлона перенес младенца в Дельфы, где его подобрала и воспитала жрица. Ион вырос и сделался привратником храма, стражем его сокровищ. О происхождении Иона не догадывается ни он сам, ни окружающие его люди. Креуса приезжает в Дельфы вместе с мужем Ксуфом. Она встречает там Иона, но они не могут узнать друг друга. Происходит целый ряд волнующих и все более запутывающих дело событий, в результате которых мать и сын едва не губят друг друга, однако истина постепенно выясняется, и пьеса завершается счастливым концом.
Безумствующий Геракл. В этой трагедии великий герой Геракл успевает вернуться в родные Фивы как раз вовремя, чтобы спасти жену и детей от смерти, на которую их обрек захвативший власть тиран. После этого богиня Гера, непримиримый враг Геракла, насылает на него безумие, и он в исступлении убивает жену и детей. Придя в себя, Геракл собирается уже покончить с собой, и лишь с трудом его отговаривает от этого давний друг, афинский царь Тесей.
Вакханки. Здесь изображены совершенные в Фивах деяния бога Вакха или Диониса, сына Зевса и фиванской царевны Семелы, которая вследствие происков Геры умерла, испепеленная молниями Зевса. Дионис решает перенести свой оргиастический культ из Азии в Грецию. Фиванцы отрицают его божественное происхождение и отвергают культ Диониса. Тогда он поражает всех женщин вакхическим исступлением, и они убегают в горы, чтобы справить там неистовый обряд. Дионис предстает в образе юноши, возглавляющего толпу азиатских женщин-вакханок, которые и составляют хор трагедии. Царь Пенфей тщетно пытается схватить Диониса, но тот лишает его разума и заманивает в горы, где вакханки во главе с матерью царя разрывают Пенфея на части.
Другие пьесы. Еще три трагедии Эврипида, помимо Безумствующего Геракла и Вакханок, заимствовали сюжет из фиванского цикла легенд. В Финикиянках (как и в Семеро против Фив Эсхила) изображена попытка одного из сыновей Эдипа взять с помощью аргосского войска родной город, чтобы изгнать брата, который захватил царскую власть; захватчики терпят поражение, а братья в поединке закалывают друг друга. В Просительницах повествуется о том, как фиванцы отказались выдать тела погибших аргосцев для похорон, однако афинский царь Тесей сразился с ними и принудил их к соблюдению обычаев. Текст трагедии Гераклиды частично утрачен, однако основная сюжетная линия ясна: после смерти Геракла царь Аргоса Эврисфей пытается схватить детей героя и расправиться с ними. Афиняне оказываются в состоянии их защитить лишь после того, как старшую дочь Геракла приносят в жертву, что и обеспечивает афинянам победу в сражении.
Сюжет восьми остальныех пьес связан с троянскими мифами. Ифигения в Авлиде рассказывает о жертвоприношении дочери царя Агамемнона. Боги потребовали это в обмен на дарование греческому войску попутного ветра к Трое. Вариант легенды, в котором Ифигения была чудесным образом спасена и перенесена в земли диких тавров, использован в Ифигении в Тавриде. В этой трагедии Ифигения оказывается жрицей и чуть было не приносит в жертву своего брата Ореста, прибывшего в Тавриду по повелению дельфийского оракула; в последний момент брат и сестра узнают друг друга и бегут из Тавриды. Действие Троянок и Гекубы происходит в лагере победителей-греков под Троей; обе трагедии изображают жестокие страдания троянских пленниц. Андромаха, вдова Гектора, выведена в трагедии, названной ее именем, как рабыня и наложница Неоптолема, сына Ахилла, причем спартанская царевна Гермиона, жена Неоптолема, из ревности стремится погубить троянку. Спартанцы, а также Орест изображены в этой трагедии беспринципными подлецами. В Электре Орест и Электра убивают свою мать Клитемнестру за то, что та убила своего мужа и их отца Агамемнона, вернувшегося из-под Трои. Этот сюжет использован и в дошедших до нас трагедиях Эсхила и Софокла, что дает нам возможность сопоставить весьма различные приемы и взгляды трех поэтов. Орест изображает брата и сестру отданными под суд (весьма схожий с современным Эврипиду судом) по обвинению в матереубийстве. За обвинительным приговором следует хаос безумного насилия и покушений на убийство, причем естественные последствия этих событий удается предотвратить лишь благодаря божественному вмешательству. Елена - своеобразное творение Эврипида, трагедия по форме, но не по духу. В ней использован причудливый вариант мифа, согласно которому Парис привозит в Трою лишь призрак Елены, в то время как настоящая Елена оказывается в Египте. После разрушения Трои Менелай по пути домой высаживается в Египте, находит там Елену и вместе с ней возвращается в Спарту.
Маленькие трагедии         
  • К. Е. Маковский]], 1890-е годы.
  • И. Е. Репин]], 1885.
  • Константин Станиславский в постановке «Скупого рыцаря»
  • А. Кравченко]] к трагедии «Пир во время чумы». 1936
  • М. А. Врубеля]]
СБОРНИК АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА
Маленькие трагедии (произведение); Маленькие трагедии (сборник)
«Ма́ленькие траге́дии» — цикл коротких драматических пьес для чтения А. С. Пушкина, написанный им в 1830—1832 годах в Болдине. Он состоит из четырёх произведений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».
ЕВРИПИД         
  • Сидящий Еврипид. Римская статуя II века. [[Лувр]]
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ДРАМАТУРГ
Эврипид; Eur.; Εὐριπίδης
(ок. 480 до н. э. - 406 до н. э.), древнегреческий поэт-драматург, младший из трех великих афинских трагиков (см. Эсхил, Софокл). Творчество Еврипида, сложившееся в годы кризиса афинской демократии, отличается резко критическим отношением к мифологическим, этическим и другим традиционным нормам. Широко вводит в драматическое действие рассудочные - в духе софистов - интонации философского диспута или судебных прений, соединяя крайний рационализм с психологизмом, доходящим до интереса к патологическому (в "Вакханках" и особенно в "Геракле"). Еврипиду свойственно необычное для античной трагедии усиление бытового элемента, интерес к частным судьбам людей ("Медея", "Ипполит"). Оказал влияние на Менандра, трагедии Сенеки Младшего, а через них - на европейскую драматургию.
МЕЛЬПОМЕНА         
в греческой мифологии одна из 9 муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из плюща с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле "жрецы Мельпомены" - актеры.
Мельпомена         
(М прописное), Мельпомены, ·жен. (·книж. ·ритор. ). Символ сценического искусства. Французская Мельпомена. (По имени музы трагедии в ·греч. мифологии).
Еврипид         
  • Сидящий Еврипид. Римская статуя II века. [[Лувр]]
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ДРАМАТУРГ
Эврипид; Eur.; Εὐριπίδης
Еврипид (EuripidhV) - афинянин, младший из трех греч.трагиков-корифеев. Родился на Саламине, в день знаменитой победы, 20сент. 480 г. до Р. Хр., от зажиточных, но незнатных родителей. Был женатдважды; от второй жены имел трех сыновей, из которых один также писалтрагедии. В семейной жизни был несчастлив, что не осталось без влиянияна его и без того невеселый нрав и на его суждения о женщинах. Отполитической деятельности уклонялся. Под конец жизни Е. был приглашен кцарскому двору Архелая в Македонии. Умер в 407 г. Много читал,преимущественно книги философского содержания (у него была перваязначительная частная библиотека); имел общение с современными емуфилософами, софистами и политическими деятелями: Трагедии Е. обличаютзависимость его воззрений на природу от физического учения Анаксагора;на моральных и религиозных понятиях трагика и на его стиле отразилосьвлияние Протагора, Продика и вообще софистов, Скептицизм которых изанятия диалектикой гармонировали с настроением и вкусами Е., первогоученого поэта. В 455 г. Е. участвовал впервые в драматическом состязаниина афинской сцене, но только в 440 г. впервые получил высшую награду.Подобно Эсхилу и Софоклу, Е. ставил свои трагедии тетралогиями. Из 92пьес, приписывавшихся ему в древности, можно восстановить названия80-ти. До нас дошло из них 18 трагедий, из кот. "Рес" принадлежит болеепозднему поэту, и сатирич. драма "Циклоп". Лучшие, по оценке древних,драм у Е. для нас потеряны; из уцелевших увенчан был только "Ипполит". Вчисле сохранившихся пьес самая ранняя - "Алкестида"; к наиболее поздним принадлежат "Ифигения в Авлиде" и"Вакханки". В "Алкестиде" (438) героиня добровольно отдает себя смерти,чтобы сохранить жизнь любимого супруга, царя Фер в Фессалии, Адмета.Несмотря на то, что по содержанию и тону пьеса выделяется из рядаантичных трагедий, она отличается всеми особенностями творчества Е.:преобладающий интерес сосредоточивается на женском характере,исполненном высокого героизма. Предпочтительная разработка женских ролейв трагедии была нововведением Е., и поэт остался верен себе в этомотношении до конца. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария,Ифигения, Елена, Електра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и мн.др. представляют собою типы наиболее законченные и жизненные; хоры втрагедиях Е. чаще составлены из женщин. Мотивы супружеской и материнскойлюбви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности, всвязи с хитростью, коварством и жестокостью, занимают в драмах Е. весьмавидное место. Женщины Е. превосходят его мужчин силою воли, яркостьючувства, большею настойчивостью в защите своих человеческих прав.Положительные женские характеры многочисленнее в уцелевших трагедиях,нежели отрицательные; даже такие женщины, как Федра, Медея, Гекуба,обуреваемые разрушительными страстями, искупают свою вину тяжестьювыпавших на их долю испытаний. "Женоненавистничество" Е., послужившеедля Аристофана поводом к комедии "Женщины на празднике Деметры",выражается гораздо больше в суждениях действующих лиц в самого поэта,нежели в образе действий и нравственных качествах его героинь. Непоследнюю роль отводит Е. рабам, по положению в обществе близко стоявшимк женщинам. Много раз изображал он тяжелую долю раба, особенно рабыни, иучил зрителей состраданию и человечному отношению к рабам и несчастным."Одно позорно у раба - имя; во всем прочем добрый раб не хужесвободного". "Для многих рабов позорно только имя, а душою они свободнеене рабов". Е. верит в равенство всех людей по природе, как происшедшихот общей матери-земли. В "Алкестиде" изображение легендарного мирапроникнуто впечатлениями действительности; отсюда, с одной стороны,общие сентенции на разные случаи жизни, софистические тонкости в диалогемежду Адметом и его отцом, а с другой - низведение легендарных личностейна уровень современных поэту граждан и гражданок, с их обычнымислабостями и достоинствами. В "Медее" (431) искусство трагика достигаетвысшей степени в двух сценах: во второй беседе с Язоном, когда Медеясилится скрыть гнетущее ее чувство жалости к детям, ею же обреченным насмерть, и под видом спокойствия и покорности едва сдерживает в себе бурюразрушительной страсти, - и в сцене прощания Медеи с детьми, когдачувство нежной любви к детям борется с неутоленной жаждой мести Язону.Ипполит (428) послужил образцом для "Федры" Расина. Е. дваждыобрабатывал этот сюжет для сцены; до нас дошла более поздняя Трагедия.Падение Трои, распределение царственных пленниц между ахейскими вождями,скорбь их при сборах в путь на далекую чужбину - таково содержаниетрагедии "Троянки". Дальнейшее развитие той же темы составляют "Гекуба"и "Андромаха". В первой из них скорбь и отчаяние Гекубы, у которойотнимают Поликсену для заклания на могиле Ахиллеса, сменяютсянеобузданной яростью старой царицы-пленницы и жаждою мести фракийскомуцарю Полиместору, за умерщвление сына ее Полидора. "Андромаха", толькоотчасти сходная с одноименной трагедией Расина, поставлена была вАргосе, в то время, когда аргивяне заключили союз с Афинами противСпарты (424 - 422). Речь Андромахи против Менелая служит как бывыражением антиспартанской политики Афин и Аргоса. "Ифигения в Авлиде",которою воспользовался Расин для своей "Ифигении", изображает решимостьАгамемнона принести свою дочь в жертву Артемиде, чтобы доставить успехобщеэллинскому делу. В последнюю минуту Ифигения изъявляет полнуюпокорность судьбе, предпочитая славную смерть за отечество жалкомупрозябанию: "не варварам господствовать над эллинами", восклицаетгероиня: "рабы - варвары, эллины свободны". Из слов вестника иАгамемнона греки узнают о чудесном исчезновении Ифигении из-поджертвенного ножа и о замене ее ланью. "Ифигения у тавров" имеет своимсюжетом прибытие Ореста и Пилада в Тавриду, где Ифигения служит Артемидеи обязана приносить иноземцев в жертву богине. Брат и сестра узнают другдруга и благополучно возвращаются в Грецию. Тот же сюжет обработан Гёте."Елена" (412) построена на том варианте троянского сказания, по которомусупруга Менелая вовсе и не была в Трое, но перенесена была Гермесом вЕгипет. Менелай, занесенный туда же бурей, узнает Елену и, при помощиДиоскуров, бежит вместе с нею из Египта. В "Електре" - с тем же сюжетом,что "Девушки с возлияниями" Эсхила и "Електра" Софокла - совмещеныбольше, чем в других пьесах, характеристические черты Еврипидова театра.Дочь Агамемнона, выданная Эгисфом замуж за поселянина, живет с мужем вкрестьянской избе, в деревне. Больше всего сокрушается она собственнойпечальной долей, а не смертью отца или бедствиями брата. Когда являетсяОрест, брат и сестра заключают заговор против своих врагов. Эгисф убитво время жертвоприношения, к которому гостеприимно допустил иноземцев.Клитемнестру дочь завлекает в избу притворными родами и помогает брату вматереубийстве. Диоскуры, в заключение, объявляют, что Електру возьмет вжены Пилад, а Орест покинет Аргивскую землю и будет, умоисступленный,скитаться до тех пор, пока не будет оправдан судьями афинского ареопага.В Оресте (408) соединено несколько действий. Сначала является Орест, поумерщвлении Клатемнестры страдающий умопомешательством и преследуемыйпризраками Еринний. От больного не отходит сестра его Електра. Аргивскийнарод осуждает на смерть Ореста и Електру, но предоставляет им самимлишить себя жизни. С целью отомстить предавшему его Менелаю, Орестубивает Елену и насильственно овладевает Гермионой. Пьеса кончаетсяпоявлением Аполлона, возвещающего, что Елена не убита и живою взята нанебо в обитель Зевса; Орест через год очистится от преступления иженится на Гермионе, а Електра будет женою Пилада. Четыре трагедии имеют ближайшее отношение к Афинам и выражаютпатриотические чувства поэта. Место действия "Иона", одной из лучшихпьес Е. - в Дельфах. Здесь служит Аполлону юноша, ничего не знающий освоем происхождении - сын Креусы, дочери афинского царя Ерехфея,прижитый ею от самого Аполлона. Креуса, убежденная, что сын ее погибвскоре после рождения, вышла замуж за вождя ахейского племени Ксуфа.После разных перипетий, она узнает в Ионе своего сына. Афина возвещает,что Ион будет преемником Ерехфея на афинском престоле и родоначальникомИонийских колен, а от Креусы и Ксуфа родятся еще Дор и Ахей, именамикоторых будут названы другие ветви эллинского народа. В "Просительницах"воздается хвала великодушию афинского демоса: Тезей, по просьбе матерейаргивских вождей, павших под стенами Фив, заставляет фивян выдать, дляпогребения, тела убитых. В пьесу введен трогательный эпизод: Евадна не всилах перенести потерю мужа и добровольно погибает в пламени того самогокостра, на который положены останки Капанея. В "Неистовствующем Геракле"Тезей удерживает Геракла от самоубийства. В "Гераклидах" Анины - местоубежища для изгнанников. Дети Геракла бежали в Афины от преследованийЕврисфея. Выдать беглецов афинский царь отказался, и возникшая междуЕврисфеем и Демофоном война окончилась торжеством афинян. Победа былакуплена ценою жизни Геракловой дочери Макарии, которая добровольнообрекла себя на смерть, когда божество, через оракула, потребовало себев жертву девушку. Взятый в плен Еврисфей тронут великодушием победителейи обещает, что могила его будет служить охраною афинян, когда пойдут наних потомки Геракла, т. е. лакедемоняне. Трагедия "Финикиянки", получилаимя от хора, состоящего из финикийских девушек: они привезены из Тира и,по пути в Дельфы, задержаны вспыхнувшей войной в Фивах. Сюжет драмы тотже, что и "Семи" Эсхила - братоубийственная распря между сыновьямиЭдипа. Фивы служат местом действия и в "Вакханках" - трагедии,написанной в духе предшествовавших поэтов и свободной от религиозногоскептицизма. Приписываемый Е. "Рес" представляет переложение в драму Хп. "Илиады". Для истории античного театра весьма важное значение имеет"Циклоп", как единственный уцелевший образчик сатирской драмы, названнойтак от того, что хоры в ней составлялись непременно из сатиров,спутников Диониса. Действие происходит в пещере Циклопа в Сицилии.сатиры попали на остров случайно, в то время, когда пустились по морям,в поиски за похищенным Вакхом. Одиссей с товарищами занесен сюда ветром,когда из-под Трои возвращался домой. Трусливые, плутоватые, большиеохотники до вина Силен и сатиры, обжора и циник Полифем, изобретательныйи находчивый Одиссей - таковы действующие лица пьесы; угощение Полифемавином, сборы его к пожиранию Одиссея, ослепление великана Одиссеем ибегство Одиссея, вместе с сатирами, составляют содержание "шутливойтрагедии". В 1891 гг. найдены на египетском папирусе III в. до Р. X.значительные отрывки "Антиопы" - пьесы Е., часто упоминаемой древними(Mahaffy Cunningham Memoirs, п. 8). Фивский царь Лик и жена его Дирке,Антиопа, племянница Лика, родившая от Зевса близнецов Амфиона и Цета,эти близнецы - вот действующие лица трагедии, один из эпизодов которойвоспроизведен в скульптурной группе "Фарнезский бык". В диалоге междублизнецами автор выясняет превосходство умственного труда надфизическим, разума - над телесной силой. В 1881 г. издан отрывоктрагедии "Ипполит", найденный на пергаменте IV в. нашей эры ("Моnatsb.d. Berlin. Akademie", 1881, стр. 982 и сл.). В 1893 г. издан в Венеотрывок "Ореста", с папируса II в. нашей эры, драгоценный в томотношении, что в нем содержится отрывок музыкальных нот этой пьесы. Сохранение прежней формы трагедии, с мифологическими и легендарнымисюжетами и именами, с хором и т. п., и в тоже время разнородность иновизна содержания, часто не имеющего связи с далекой стариной и,напротив, близко и многообразно соприкасающегося с современнойдействительностью - вот источник двоякого отношения к В. современников ипотомства: или жестокие нападки и порицания, или восторженное почитаниеи увлечение. В смысле техники особенностями трагедий Е. должно считать:пролог в начале пьесы, для ознакомления зрителей с относящимися кдействию обстоятельствами; deus ex machina, в конце приводящий пьесу кблагополучному концу; слабая связь хоровых частей с диалогическими;обилие музыкально-лирических излияний главных героев (так назыв.монодий); усиление внешних эффектов. Лишь немногие из уцелевших трагедийудовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила авторав обработке отдельных сцен и монологов; некоторые трагедии - не более,как ряд мастерски исполненных патетических картин. В старательномизображении душевных состояний, напряженных или патологических,заключается главный интерес трагедии Е. Умоисступление воспроизведенопоэтом в образах Геракла, Ореста, Кассандры в др. Под именами богов ииных сказочных существ поэт вскрывал перед зрителями их же собственнуюдуховную природу, в разнообразных ее проявлениях. Зависимость поэта отнаблюдений над современностью доказывается: 1) выбором и патриотическоюобработкою некоторых сюжетов ("Андромаха", "Просительницы","Финикиянки", "Гераклиды", "Геракл", "Ион"); 2) множеством изречений оженщинах, рабах, о политических учреждениях, об афинянах и спартанцах ит. п., который не приложи мы к мифическому периоду и точно отвечаютсовременным Е. отношениям; 3) многочисленными сентенциями о природе ичеловеке в духе тогдашних философов; 4) способом выражений героев Е., наподобие резонерствующих афинян. В интересе художеств. или дидактич. поэтизменял древние сказания, одни и те же лица наделял в различныхтрагедиях различным характером. Скептицизм и неверие составляютпреобладающую черту в миросозерцании поэта: Аполлон осуждается заматереубийство Ореста; Афродита называется злодейкой, губящей Ипполита;обычное торжество неправды над добродетелью свидетельствует противсуществования богов. "Если боги творят что-либо позорное, они не боги".Сомнение и критику вносил Е. и в семейные и общественные отношения, вполитику и литературу, за что получил прозвание философа сцены,мудреца-поэта, а со стороны Аристофана и других ревнителей стариныподвергался ожесточенным нападкам. Ни от кого другого из античных поэтовне дошло до нас столько выражений участия и сострадания к бедным,слабым, униженным и несчастным, были ли это свободные или рабы, эллиныили варвары. Как художник, Е. поднялся до изображения общечеловеческихстрастей и страданий и тем широко раздвинул пределы симпатии в античномобществе. Он стоит на рубеже двух настроений; национально-эллинского илипатриотическиафинского - и гуманного, космополитического. Отсюдагромадное, многовековое влияние, какое оказали его трагедии напоследующую литературу. Он был почти исключительным образцом дляпозднейших трагиков, предметом почитания и подражания для авторов новойкомедии, с Менандром во главе, любимейшим трагиком в эпохи македонскую,римскую, византийскую; учители церкви, как Климент Александрийский,Григорий Назианзин, видели в нем провозвестника новой веры. Европейскаядрама, в лице Корнеля, Расина, Вольтера, питалась главным образомлитературным наследием нашего трагика; "Медея", с несущественнымипеременами, не сходить со сцены в до сих пор. Лучшие изд. - Диндорфа,Пели (Paley), Кирхгофа, Наука, Вейля, Пфлуг-и-Клотца, пересмотр.Веклейном; собр. отрывков Наука (1889); из отдельных трагедий -"Heracles" и "Hippolytos", Виламовиц-Мёллендорфа (1889 - 91). Кромеобщих сочин. по истории греч. литературы, особ. Бернгарди, Магафи,Бергка, Круазе см. Patin, "Etudes sur les tragioiпes grecs. Е." (3 изд.1866); P. Decharme "Е. et l'esprit de son theutre" (П., 1893), С. С.Уваров, "О трех греч. трагиках" ("Сын Отеч.", 1825 г.); Орбинский, "Е. иего значение в греч. трагедии" ("Журн. Мин. Нар. Пр.", ч. 79); "Е. визложении Л. Коллинза", перев. П. Вейнберга" (СПб., 1877); Д. В. Беляев,"К вопросу о мировоззрении Е." (Казань, 1878); его же, "Воззрения Е. насословия и состояния, внутреннюю и внешнюю политику Афин" ("Ж. М. Н.Пр.", 1882, 1886); Ф. Мищенко, "Опыт по ист. рационализма в др. Греции"(Казань, 1881, стр. 279 - 309). Греч. текст с примечаниями А. Д.Вейсмана ("Ипполит", СПб., 1884) и А. Э. Редька ("Финикиянки", Кутаис,1884). Переводили Е. на русск. языке Мерзляков, Шестаков, "Гипполит"("Зап. Каз. Унив.", 1871); "Троянки" (Каз., 1876); П. Басистов,"Ифигения в Тавриде", (СПб., 1876); Н. Котелов, "Гипполит" (1884); В. И.Водовозов ("Ифигения"); В. Алексеев, "Медея" (1889), "Ифигения в Авлиде"(1889 "Гипполит" (1889), "Ифигения в Тавриде" (1890), "Ион" (1891),"Алкестида" (1891), "Вакханки" (1892), "Неистовый Геракл" (1892); Д. С.Мережковский ("Ипполит" В. Е., 1893 г. № 1).
Эврипид         
  • Сидящий Еврипид. Римская статуя II века. [[Лувр]]
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ДРАМАТУРГ
Эврипид; Eur.; Εὐριπίδης
(Euripidés)

Еврипид         
  • Сидящий Еврипид. Римская статуя II века. [[Лувр]]
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ДРАМАТУРГ
Эврипид; Eur.; Εὐριπίδης

Эврипид (Euripídes) (около 480 до н. э., Афины, - 406 до н. э., Македония), древнегреческий драматург. Из его произведений до нас дошло 17 трагедий (из 92) и одна драма сатиров ("Киклоп"). Деятельность Е. протекала в годы кризиса афинского полиса и упадка традиционных этических норм. Если в "Гераклидах" прославляются Афины, покровительствующие потомкам Геракла, и героиня трагедии "Ифигения в Авлиде" идёт на смерть ради победы греков, то в "Троянках" Е. протестует против афинской завоевательной политики, в "Просительницах" обеспокоен социальным расслоением демократических Афин, в "Оресте" - активностью демагогов. Распад полисных связей обусловил интерес Е. к внутреннему миру человека, при этом он изображал людей "такими, каковы они есть" (слова Софокла), а не нормативными, возвышенными. Переживания Медеи определяются борьбой между ненавистью к покинувшему её Ясону и чувствами матери ("Медея"). В образе Федры впервые в греч. трагедии разработана психология женской любви ("Ипполит"). Мастерство Е. в передаче страданий ещё в древние времена дало основание охарактеризовать его как "трагичнейшего из поэтов". У Е. возникают и религиозные сомнения, свидетельством чего являются критические высказывания о богах действующих лиц "Электры", "Иона" и др. трагедий, иногда звучат мысли о несправедливости рабства и стеснённого положения женщины в семье. В драматургию Е. вторгаются бытовые элементы - их носители не только слуги, кормилицы, дядьки-воспитатели, но и центральные мифологические герои. Роль хора в произведениях Е. сокращается, хоровые партии нередко отрываются от содержания драмы. В своих последних произведениях Е. охотно пользуется приёмом Деус экс махина.

Соч.: Texte établi et trad. par L. Méridier, L. Parmentier et Н. Grégoire, v. 1-6, P., 1942-59; в рус. пер. - Трагедии, т. 1-2, М., 1969.

Лит.: Беляев Д. Ф., К вопросу о мировоззрении Еврипида, Казань, 1878; История греческой литературы, т. 1, М.-Л., 1946, гл. 24; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957, гл. 2, §5; Murray G., Euripides and his age, 2 ed., L. - [a. o.], 1947; Euripides. A collection of critical essays, Englewood Cliffs (N. Y.), [1968] (библ. с. 175-77).

В. Н. Ярхо.

ЭВРИПИД         
  • Сидящий Еврипид. Римская статуя II века. [[Лувр]]
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ДРАМАТУРГ
Эврипид; Eur.; Εὐριπίδης
(485 или 480-406 до н.э.), греческий поэт, автор трагедий, считающийся (вместе с Эсхилом и Софоклом) одним из столпов греческой драмы. Достоверных сообщений о жизни Эврипида немного. Многие истории, передававшиеся о нем позднейшими писателями, с течением времени стали казаться заслуживающими доверия, между тем как большинство из них недостоверны, а некоторые явно безосновательны. Истый афинянин как по рождению, так и по гражданству, Эврипид постоянно жил на родине, за исключением последних года или двух, когда он гостил при дворе македонского царя Архелая.
Родители Эврипида не принадлежали к числу самых богатых или самых видных аристократических афинских семейств. В комедии Женщины на празднестве Фесмофорий (ст. 387) Аристофан называет мать Эврипида "торговкой овощами". Эврипид не был беден, хотя, разумеется, сочинением пьес он зарабатывать не мог. Нет оснований предполагать, чтобы Эврипид принимал особенно активное участие в общественно-политической жизни Афин, несмотря даже на то, что его пьесы обнаруживают интерес к риторической аргументации и, возможно, сам Эврипид обучался риторике. Его драмы несомненно свидетельствуют о стойких убеждениях автора по многим вопросам общественной жизни. Кроме того, они указывают на его интерес к современной теоретической мысли и делают вполне убедительной традиционную версию о близости Эврипида к афинскому натурфилософу Анаксагору. Менее вероятна его дружба с Сократом.
Великий комедиограф Аристофан неодобрительно относился ко многим идеям и приемам Эврипида, о чем особенно ярко свидетельствует комедия Лягушки. Однако этим нападкам не следует придавать большого значения. В древности пытались объяснить переезд Эврипида из Афин в Македонию стремлением убежать от критики или даже угроз со стороны противников. Однако, перебираясь в Македонию, Эврипид вполне мог рассчитывать на радушный прием царя Архелая, который старался привлечь к своему двору выдающихся греков, так что возможность покинуть город, истощенный войной и внутренними раздорами, уже сама по себе была достаточным основанием для такого шага. Эврипид прожил в Македонии достаточно долго для того, чтобы завершить свою великую трагедию Вакханки.
Критическая оценка. Об Эврипиде обычно говорят как о третьем по значимости в ряду трех великих драматургов, трагедии которых главным образом и составили славу Афин в 5 в. до н.э. Эсхил жил в первой половине этого столетия, и его творчество завершилось почти на пятьдесят лет раньше, чем творчество двух других драматургов. Софокл был несколько старше Эврипида и пережил его. Следует отметить, что античная литература сохранила больше отрывков из Эврипида, чем из Эсхила и Софокла вместе взятых.
Произведения Эврипида во многом отличаются от трагедий Софокла и Эсхила, однако сперва нужно указать черты, характерные для всякой греческой трагедии. Человеку, впервые обратившемуся к греческой трагедии, эти общие свойства бросаются в глаза скорее, чем различия, хотя бы уже потому, что греческая драма столь не похожа на современные произведения. Структура ее постоянна: эпизоды (диалоги в стихах между двумя или тремя актерами) перемежаются песнями хора (написанными размером лирической поэзии). Участники хора формально являются персонажами трагедии, по сути же они представляют собой нечто среднее между актерами и публикой, их скорее можно уподобить хору, пребывающему в некоторых религиозных церемониях посредине между клиром и прихожанами. Диалогу нередко предшествует лирическая партия актера, исполняемая соло или в сопровождении хора.
Сюжет трагедии, как правило, заимствуется из мифа. История Троянской войны, рок, преследующий микенскую и фиванскую династии, и многие другие более или менее известные легенды из далекого прошлого давали авторам трагедий обильный материал. При том, что канва сюжета известна заранее, его детали могут меняться по желанию поэта. В этом пьесы Эврипида сходны с произведениями других греческих драматургов как с точки зрения формы, так и содержания. Что их бесспорно и резко отличало, так это различие в духе и задачах трагедии. Главное различие в форме - частое использование прологов и эпилогов, которые написаны стихом, обыкновенно применяемым в диалогах, и произносит их либо один из персонажей драмы, либо (и это случается чаще) божество, не принимавшее в ней участия. Явная цель пролога - изложить состояние дел, при котором начинается действие, порой здесь же делаются намеки на то, что будет происходить в дальнейшем. Явная цель эпилога - внести изменения в участь или поведение персонажей и досказать историю до конца.
Мировоззрение Эврипида. Содержание трагедий, их направленность и смысл - вот что отличает Эврипида от двух других великих драматургов. Он не идеализирует своих персонажей. Софокл якобы говорил, что сам он изображает людей такими, какими их следует изображать, а Эврипид - такими, каковы они на самом деле. В руках Эврипида традиционные мифы подвергаются таким истолкованиям и изменениям, что герои утрачивают героические черты, превращаясь в заурядных людей. Лишь смиренные и презренные персонажи Эврипида - женщины (в особенности молодые девушки), крестьяне и т.п. - способны порой подняться над общим уровнем, совершив подвиг мужества, верности и самоотверженности. Кроме того, афиняне понимали персонажей Эврипида и сочувствовали им не только потому, что они были реалистично обрисованы и напоминали им самих себя, но еще и потому, что, в сущности, он изображал в трагедиях своих современников.
Тема трагедии - выпадающие на долю людей несчастья и страдания. Какова их причина. Ответ Эсхила можно кратко сформулировать так: это наказание за грех. Софокл усматривает причину в соединении человеческой гордыни с упрямством и столкновении их с несчастным случаем (причем боги скорее санкционируют происходящее, чем его подстраивают). Эврипид же видел причину исключительно в человеческой природе: это невежество и глупость самих людей, их необузданные страсти и чувства, их жадность, честолюбие и жестокость, которые губят как их собственные жизни, так и жизни близких. Взгляд Эврипида на жизнь можно назвать печальным, но отнюдь не циничным: злу и заблуждению могут противостоять добродетель и здравый смысл. Однако слишком часто зло торжествует, и разражается несчастье. Как бы то ни было, боги никак не вмешиваются в жизнь людей. Мы сами несем ответственность (разумеется, в отведенных нам пределах) за все хорошее и плохое, что происходит с нами в жизни.
См. также:
Мельпомена         
Мельпомена (Melpomenh = поющая) - как указывает само имя, былапервоначально представительницей песни вообще, затем жалобной, печальнойпесни и, наконец, трагедии. Как муза более серьезных по чувствупоэтических произведений, она имеет более строгий и серьезный облик, чемостальные ее сестры. Изображалась она девушкой громадной величины (всвязи с исполинскими фигурами героев трагедии); голова ее украшаласьстрофием (повязкой) и венком из виноградных листьев. Одеждой ей служиладлинная сирма (surma) и театральная мантия; как символ трагедии, онаимела на ногах котурны. В одной руке у нее была трагическая маска, вдругой - палица, знак героической силы.

Википедия

Мельпомена

Мельпоме́на (др.-греч. Μελπομένη) — в древнегреческой мифологии муза трагедии. Одна из девяти дочерей Зевса и Мнемосины, мать сирен (от Ахелоя).

Изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов).

Согласно Диодору, получила имя от мелодии (мелодиа), радующей слушателей.

В честь Мельпомены назван астероид (18) Мельпомена, открытый в 1852 году.

В честь Мельпомены Геродот назвал IV книгу своей «Истории», в которой рассказывается о войне и победе скифов над вторгнувшимся в их пределы 600-тысячным войском персидского царя Дария I за 30 лет до Фермопильского сражения.

Что такое ЭВРИПИД: ТРАГЕДИИ - определение